Nouveautés musicales: Anik Jean, The Heights et Plajia… Montréal à l’honneur!

D’ailleurs, pour produire son deuxième album, elle s’est adjoint les services de Mark Plati, bassiste et réalisateur de David Bowie, de même que ceux de Earl Slick, guitariste de renom qui a travaillé lui aussi avec Bowie et Robert Smith, pour ne nommer que ces deux grands du rock.

Le résultat? «Exit» le son à la Jean Leloup que l’on aimait bien sur le premier disque de Mme Jean, «bienvenue» la musique accrocheuse, facile d’écoute, aux arrangements précis et à la réalisation sans reproche. Nous, on aimait bien la touche Leloup, avec son style décousu, avec cette manière de «parler» au lieu de chanter. Mais Anik Jean a décidé, avec ce deuxième album, de changer son approche. C’est ainsi que la musique et les arrangements se veulent plus lyriques, plus souples dans leur forme.

Pour ce qui est des textes, Anik Jean poursuit son chemin du côté noir, là où les amours tortueux et les relations impossibles sont nourris par les peines d’amour et les mauvais sentiments. Avec des titres tels que «Lucifer», «Oh mon chéri, le ciel saigne le martyre» et «Veuve noire», inutile de préciser que le grand amour semble inaccessible à la chanteuse. «Les filles de tout le quartier tombent à tes pieds, par milliers… Comment pourrais-je résister? Mais tu m’emmerdes… tu m’emmerdes», chante-t-elle sur «Si parfait», une balade country des plus mordantes.

La voix du chanteur Owain Ginsberg n’est pas sans rappeler un jeune Tom Waits. Le tempo, rapide, saccadé, fait penser aux Strokes, mais également à Sublime et Real Big Fish. Car oui, on ne peut pas nier que le mouvement ska a eu une influence certaine sur la musique de The Heights. Cela s’entend, principalement sur les compositions «Bad News», «Blackberry Nights» et «Help Is On It's Way».

Pour ceux qui n’aiment pas ce style, sachez tout de même que le groupe a également d’autres influences, telles que le punk, omniprésent dans les chansons. Tout comme le blues, qui vient teinter quelques compositions, dont «Sweet Isabelle» (très bonne pièce).

Au final, Toys and Kings est bon, inégal dans sa réalisation comme le sont souvent les premiers albums, mais qui mérite qu’on s’y intéresse, car The Heights est appelé à connaître une belle carrière. Et puisque les quatre gars ont signé un contrat avec une compagnie de chez nous, il sera encore plus intéressant de voir ce qu’ils pourront accomplir au cours des prochaines années de ce côté-ci de l’Atlantique.

Mélangeant les styles musicaux que sont la pop planante, le rock-rétro et l‘indie-rock, le groupe danse entre les ambiances expérimentales des années 1970 et la pop mélancolie actuelle. C’est d’ailleurs principalement le côté mélancolique de Plajia qui nous plaît sur Beautiful Explosion. «God's Waiting In Line», «Dummy» et «Sleeping», les trois premières pièces de l’album, balancent ce tempo des plus intéressants. Par contre, sur les pièces suivantes, le groupe penche vers le rock-rétro, brisant ainsi l’ambiance installée. On aurait aimé que Patrick Pleau (voix, guitare et piano), Bryan Ortiz (basse) et Jean-François Lefoll (batterie) poursuivent sur leur lancée. Non pas que le reste de l’album soit inintéressant, loin de là, avec les mélanges des genres et des instruments, mais il nous semble que c’est sur le chemin de l’indie rock que Plajia est le plus efficace. Ne bénéficiant pas de la promotion radiophonique commerciale, ni de l’appui d’une grosse compagnie de disque, Plajia fait son chemin principalement par le bouche-à-oreille et les spectacles. On souhaite bonne chance aux trois gars, tout en espérant prochainement un deuxième album encore plus efficace que le premier.